遠藤文香：Kanoko【日本語版】 M label No.52　★著者サイン入り 日本語版：初版1,000部 英語版：初版500部 ─── 言葉：岡本かの子 写真：遠藤文香 出版：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company Co., Ltd.） 判型：縦210mm／横148mm 頁数：240頁 写真点数：98点 仕様：並製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── 刊行記念展のご案内【開催中】 遠藤文香 写真展「Kanoko」 会期：6月28日（日）まで 会場：POETIC SCAPE 〒153-0061 目黒区中目黒4-4-10 1F 営業時間：13:00→18:00　定休日：月・火・祝 ─── 薄い膜が境界となって内と外をつなぐ —その境界が揺れ、ふたりの気配が立ち上がる— 小説家・岡本かの子 写真家・遠藤文香 小説が写真の説明にならず、写真が小説の挿絵にも資料にもならない。 それでも、読むことと見ることを行き来するなかで、小説と写真が〈いま〉として立ち上がる。 本書は、日本の小説と写真を一冊の本の中で拮抗させてきたシリーズの第６作として、 岡本かの子の小説『鮨』（1939年）に、遠藤文香の写真を加え、編集・造本した“書物”です。 小説『鮨』には、消えない気配があります。その気配は、岡本かの子の生へも通じているように感じられます。 歌人として出発し、晩年に小説へと向かった岡本かの子の強度、 そして家族や時代の圧を引き受けた一人の作家の輪郭が、この小説の背後で静かに息づいています。 その気配を想起させたのが、新進気鋭の写真家・遠藤文香の写真でした。 遠藤文香の写真は、境界を固定しません。 自然と人為、触れることと介入すること、その境界を揺らしながら、気配を残していきます。 岡本かの子の言葉が持つ消えない気配と、遠藤文香の写真が残す気配の余韻が、ただ並走しながら響き合い、 ときには読んだはずの小説が違って見え、見たはずの写真の印象も変わっていきます。 ぜひ、このシリーズ最新作『Ayaka Endo: Kanoko』を手に取ってご覧ください。 ─── 岡本かの子（おかもと・かのこ） 1889年、東京生まれ。歌人として出発し、小説へと領域を拡げた。跡見女学校卒業後、与謝野晶子に師事して短歌を発表。1910年、岡本一平と結婚し、翌年岡本太郎をもうける。晩年は仏教研究にも深く関わり、独自の強度をもった文章で物語世界を立ち上げた。1939年没。『鮨』は没後に刊行された短篇集に収録。 遠藤文香 (えんどう・あやか) 1994年生まれ。2018年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業、2021年に同大学院修了。修了後は東京を拠点に写真家として活動し、作品を発表する。現在はロンドン在住。主に動物や自然を対象とし、それらと人間とのあいだに古くから培われてきた感覚や秩序に関心を寄せながら制作を行っている。 ─── ©2026 Ayaka Endo, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

Ayaka Endo: Kanoko【英語版／English Edition】 M label No.52 日本語版：初版1,000部 英語版：初版500部 ─── 言葉：岡本かの子 写真：遠藤文香 出版：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company Co., Ltd.） 判型：縦210mm／横148mm 頁数：240頁 写真点数：98点 仕様：並製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── 刊行記念展のご案内【開催中】 遠藤文香 写真展「Kanoko」 会期：6月28日（日）まで 会場：POETIC SCAPE 〒153-0061 目黒区中目黒4-4-10 1F 営業時間：13:00→18:00　定休日：月・火・祝 https://poetic-scape.com/ ─── 薄い膜が境界となって内と外をつなぐ —その境界が揺れ、ふたりの気配が立ち上がる— 小説家・岡本かの子 写真家・遠藤文香 小説が写真の説明にならず、写真が小説の挿絵にも資料にもならない。 それでも、読むことと見ることを行き来するなかで、小説と写真が〈いま〉として立ち上がる。 本書は、日本の小説と写真を一冊の本の中で拮抗させてきたシリーズの第６作として、 岡本かの子の小説『鮨』（1939年）に、遠藤文香の写真を加え、編集・造本した“書物”です。 小説『鮨』には、消えない気配があります。その気配は、岡本かの子の生へも通じているように感じられます。 歌人として出発し、晩年に小説へと向かった岡本かの子の強度、 そして家族や時代の圧を引き受けた一人の作家の輪郭が、この小説の背後で静かに息づいています。 その気配を想起させたのが、新進気鋭の写真家・遠藤文香の写真でした。 遠藤文香の写真は、境界を固定しません。 自然と人為、触れることと介入すること、その境界を揺らしながら、気配を残していきます。 岡本かの子の言葉が持つ消えない気配と、遠藤文香の写真が残す気配の余韻が、ただ並走しながら響き合い、 ときには読んだはずの小説が違って見え、見たはずの写真の印象も変わっていきます。 ぜひ、このシリーズ最新作『Ayaka Endo: Kanoko』を手に取ってご覧ください。 ─── 岡本かの子（おかもと・かのこ） 1889年、東京生まれ。歌人として出発し、小説へと領域を拡げた。跡見女学校卒業後、与謝野晶子に師事して短歌を発表。1910年、岡本一平と結婚し、翌年岡本太郎をもうける。晩年は仏教研究にも深く関わり、独自の強度をもった文章で物語世界を立ち上げた。1939年没。『鮨』は没後に刊行された短篇集に収録。 遠藤文香 (えんどう・あやか) 1994年生まれ。2018年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業、2021年に同大学院修了。修了後は東京を拠点に写真家として活動し、作品を発表する。現在はロンドン在住。主に動物や自然を対象とし、それらと人間とのあいだに古くから培われてきた感覚や秩序に関心を寄せながら制作を行っている。 ─── ©2026 Ayaka Endo, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

蜷川実花：VIRA【表紙：SKY Edition】 M label No.51　★著者サイン入り 表紙【２種】SKY Edition／SOIL Edition 初版 1500部　SKY 750部／SOIL 750部 表紙以外の本文は共通 ─── 写真：蜷川実花 編集・造本設計・出版：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company Co., Ltd.） 寄稿文：川上未映子 日本発売の特典として、小説家・詩人の川上未映子氏による別刷寄稿文が本書に挟み込まれています。 判型：縦168mm／横228mm 頁数：160頁 写真点数：95点 仕様：糸縢り上製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── VIRA × ARMI / POP UP STORE エストネーション六本木ヒルズ店 エストネーション大阪店 2026年3月20日（金）～4月6日（月） https://www.estnation.co.jp/feature/1630 https://armi.tokyo/?mode=f16 蜷川実花『VIRA』刊行記念フェア 銀座 蔦屋書店 写真フロア 2026年3月25日（水）〜3月31日（火） https://store.tsite.jp/ginza/event/art/53397-1234260315.html 2B Channel 蜷川実花『VIRA』 https://youtu.be/7cWwPol1ip0?si=axqO-bUIDX1jwWgN ─── 世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画のように、現実を抽象の中へと還していく試みです。手前に漂う花びらの柔らかな輪郭、丸みを帯びた階調、そしてビビットでありながらも淡くにじむ色の重なり─そのすべてが、蜷川実花という存在を映すもうひとつの鏡のように、見る者の記憶を静かに呼び覚まします。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、2025年4月に東京・目黒川で採取したソメイヨシノの花びらから抽出した染料で染め上げた、唯一無二のオリジナル生地を使用しています。 散りゆく花びらの記憶が、そのやわらかな質感の表紙にそっと息づき、〝桜の花びらが空から舞い、土へ還る。〟という造本コンセプトを重ねるように、2種類の表紙デザイン（SKY Edition / SOIL Edition）をご用意しました。 花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえた写真集『VIRA』をぜひご覧ください。 ─── 蜷川 実花（にながわ・みか） 1997年より国内外写真展多数 1998年より国内外写真集多数 https://mikaninagawa.com/ ─── ©2026 Mika Ninagawa, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

蜷川実花: VIRA【表紙：SOIL Edition】 M label No.51　★著者サイン入り 表紙【２種】SKY Edition／SOIL Edition 初版 1500部　SKY 750部／SOIL 750部 表紙以外の本文は共通 ─── 写真：蜷川実花 編集・造本設計・出版：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company Co., Ltd.） 寄稿文：川上未映子 日本発売の特典として、小説家・詩人の川上未映子氏による別刷寄稿文が本書に挟み込まれています。 判型：縦168mm／横228mm 頁数：160頁 写真点数：95点 仕様：糸縢り上製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── VIRA × ARMI / POP UP STORE エストネーション六本木ヒルズ店 エストネーション大阪店 2026年3月20日（金）～4月6日（月） https://www.estnation.co.jp/feature/1630 https://armi.tokyo/?mode=f16 蜷川実花『VIRA』刊行記念フェア 銀座 蔦屋書店 写真フロア 2026年3月25日（水）〜3月31日（火） https://store.tsite.jp/ginza/event/art/53397-1234260315.html 2B Channel 蜷川実花『VIRA』 https://youtu.be/7cWwPol1ip0?si=axqO-bUIDX1jwWgN ─── 世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画のように、現実を抽象の中へと還していく試みです。手前に漂う花びらの柔らかな輪郭、丸みを帯びた階調、そしてビビットでありながらも淡くにじむ色の重なり─そのすべてが、蜷川実花という存在を映すもうひとつの鏡のように、見る者の記憶を静かに呼び覚まします。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、2025年4月に東京・目黒川で採取したソメイヨシノの花びらから抽出した染料で染め上げた、唯一無二のオリジナル生地を使用しています。 散りゆく花びらの記憶が、そのやわらかな質感の表紙にそっと息づき、〝桜の花びらが空から舞い、土へ還る。〟という造本コンセプトを重ねるように、2種類の表紙デザイン（SKY Edition / SOIL Edition）をご用意しました。 花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえた写真集『VIRA』をぜひご覧ください。 ─── 蜷川 実花（にながわ・みか） 1997年より国内外写真展多数 1998年より国内外写真集多数 https://mikaninagawa.com/ ─── ©2026 Mika Ninagawa, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

蜷川実花：Self-image（M label No.29） ─── 写真：蜷川実花 編集・造本設計・出版：町口覚 寄稿文：蜷川幸雄 本書には、演出家の故・蜷川幸雄氏による寄稿文（英語）を収録。 その寄稿文を和訳した別刷が封入されています。 判型：縦300mm／横220mm 頁数：88頁 写真点数：45点 仕様：糸縢り天地小口赤箔上 製本、スリーブケース入り 発行：MATCH and Company Co., Ltd. ─── このたび弊レーベルでは、2013年に刊行した蜷川実花 写真集『Self-image』を、部数を限って再発売する運びとなりました。本書は、蜷川実花にとっても、私にとっても、記念すべき大切な一冊です。 2026年3月20日、弊レーベルより蜷川実花 写真集『VIRA』の国内での発売を開始します。『Self-image』から『VIRA』へ、かたちを変えながら続いてきた流れの節目に、本書をあらためてお届けします。　 時を経たいま見返しても、『Self-image』には、あのときにしか立ち上がりえなかった強度が、なお確かに宿っています。 その強度は、『VIRA』へと続いてきただけでなく、これから向かう新たな一冊の写真集の気配さえも、すでに帯びているように感じます。 この機会に、再び手に取っていただければ幸いです。なお、在庫には限りがございますため、品切れの際は何卒ご容赦ください。どうぞよろしくお願いいたします。 2026年3月20日 bookshop M 発行人／造本家　町口覚 ─── 蜷川 実花（にながわ・みか） 1997年より国内外写真展多数 1998年より国内外写真集多数 https://mikaninagawa.com/ ─── ©2013 Mika Ninagawa, MATCH and Company Co., Ltd. Book Design ©2013 MATCH and Company Co., Ltd.

野村佐紀子：Lirio【表紙：SCAR Edition】 M label No.50　★著者サイン入り 表紙【２種】SCAR Edition／DAWN Edition 初版 1000部　SCAR 500部／DAWN 500部 表紙以外の本文は共通 ─── 2026年1月31日（土）12:00〜　配信開始！ 2B Channel 野村佐紀子「Lirio」 https://youtu.be/TtVYDQ__daI?si=c9bKi7BQ_UZqfZTk ─── 写真：野村佐紀子 編集・造本設計・出版：町口覚 デザイン：宮一紀（MATCH and Company Co., Ltd.） 寄稿文：荒井晴彦 判型：縦227mm／横165mm 頁数：288頁 写真点数：255点 仕様：糸縢り上製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── 本書は、2024年スペイン・グラナダで撮影され、翌年同・マドリッドの Fundación MAPFRE で開催された大規模回顧展「Sakiko Nomura: Tender is the Night」（2025年2月6日～5月11日）で初公開された作品と、未発表作品によって構成されています。この展覧会は大きな反響を呼び、2026年3月からスペイン各地を巡回、その後ヨーロッパ各地へと巡回予定で、国際的に野村佐紀子の存在をさらに広げる契機となっています。スペイン語のタイトル「Lirio（ユリ／アイリス） 」は、死者への供花であり、生者と死者を結ぶ象徴的な存在を意味しています。本作ではその象徴性を軸に、失われたものと残されたもの──そのあいだに息づく親密な記憶を、繊細に映し出しています。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、麻と紙を撚り合わせて織り上げたオリジナルの麻の紙布（しふ）を用い、その独特な質感に〝闇に刻まれた傷が、夜明けへと導く。〟という造本コンセプトを重ねるように、ふたつのデザイン（SCAR Edition / DAWN Edition）を制作しました。タイトルロゴには、スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの手書き（筆跡）に基づいて設計されたフォント「Federico」を採用。モスクワのタイポグラファー、オルガ・ウンペレヴァの手によるその文字は、抒情と静けさをたたえ、写真集『Lirio』の世界に花を添えています。 2025年11月に開催された世界最大級の写真フェア PARIS PHOTO の弊社（bookshop M）ブースで、もっとも多くの人が手に取り、大きな話題を呼んだ本書にぜひご注目ください。 ぜひ手に取って、世界が認めた写真集『Lirio』をご覧ください。 ─── ★刊行記念展のご案内 刊行記念展特別価格：税込12,000円〈著者サイン入り〉 ※こちらの特別価格は、刊行記念展・フェア会場でのご提供となります。 野村佐紀子 写真展「Lirio」 会期：2026年1月29日（木）→3月2日（月） 会場：book obscura 〒181-0001 三鷹市井の頭4-21-5 #103 営業時間：12:00〜19:00　定休日：火曜・水曜日 https://bookobscura.com ※この刊行記念展は、下記会場へと巡回します。 【沖縄】絶景社 2026年3月13日（金）〜4月12日（日） https://www.instagram.com/zekkeisha_/ 【名古屋】C7C gallery and shop 2026年4月25日（土）〜5月10日（日） https://c7c.jp/ 【高知】十月 2026年5月16日（土）〜6月10日（水） https://www.instagram.com/october_kochi?igsh=aXZ0YnZ6aHZodXk2 【神戸】THE BOOK END 2026年6月18日（木）〜7月20日（月・祝） https://the-book-end.com/ ★刊行記念フェアのご案内 会期：2026年1月30日（金）→2月8日（日）　会場：銀座 蔦屋書店 https://store.tsite.jp/ginza/event/art/52316-1412150118.html 会期：2026年2月6日（金）→3月8日（日）　会場：京都 蔦屋書店 https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/52400-1442090122.html ...and more ─── 野村 佐紀子（のむら・さきこ） 1967年 山口県下関生まれ 1990年 九州産業大学芸術学部写真学科卒業 1991年 荒木経惟に師事 1993年より国内外写真展、写真集多数。 https://sakikonomura.com おもな写真集に、『裸ノ時間』（平凡社）『夜間飛行』（リトルモア）『黒闇』（Akio Nagasawa Publishing）『nude / a room / flowers』（bookshop M）『愛について』（ASAMI OKADA PUBLISHING）『majestic』（BCC）『春の運命』（Akio Nagasawa Publishing）などがある。 ─── ©2026 Sakiko Nomura, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

野村佐紀子: Lirio【表紙：DAWN Edition】 M label No.50　★著者サイン入り 表紙【２種】SCAR Edition／DAWN Edition 初版 1000部　SCAR 500部／DAWN 500部 表紙以外の本文は共通 ─── 2026年1月31日（土）12:00〜　配信開始！ 2B Channel 野村佐紀子「Lirio」 https://youtu.be/TtVYDQ__daI?si=c9bKi7BQ_UZqfZTk ─── 写真：野村佐紀子 編集・造本設計・出版：町口覚 デザイン：宮一紀（MATCH and Company Co., Ltd.） 寄稿文：荒井晴彦 判型：縦227mm／横165mm 頁数：288頁 写真点数：255点 仕様：糸縢り上製本、スリーブケース入り 発行：bookshop M Co., Ltd. ─── 本書は、2024年スペイン・グラナダで撮影され、翌年同・マドリッドの Fundación MAPFRE で開催された大規模回顧展「Sakiko Nomura: Tender is the Night」（2025年2月6日～5月11日）で初公開された作品と、未発表作品によって構成されています。この展覧会は大きな反響を呼び、2026年3月からスペイン各地を巡回、その後ヨーロッパ各地へと巡回予定で、国際的に野村佐紀子の存在をさらに広げる契機となっています。スペイン語のタイトル「Lirio（ユリ／アイリス） 」は、死者への供花であり、生者と死者を結ぶ象徴的な存在を意味しています。本作ではその象徴性を軸に、失われたものと残されたもの──そのあいだに息づく親密な記憶を、繊細に映し出しています。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、麻と紙を撚り合わせて織り上げたオリジナルの麻の紙布（しふ）を用い、その独特な質感に〝闇に刻まれた傷が、夜明けへと導く。〟という造本コンセプトを重ねるように、ふたつのデザイン（SCAR Edition / DAWN Edition）を制作しました。タイトルロゴには、スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの手書き（筆跡）に基づいて設計されたフォント「Federico」を採用。モスクワのタイポグラファー、オルガ・ウンペレヴァの手によるその文字は、抒情と静けさをたたえ、写真集『Lirio』の世界に花を添えています。 2025年11月に開催された世界最大級の写真フェア PARIS PHOTO の弊社（bookshop M）ブースで、もっとも多くの人が手に取り、大きな話題を呼んだ本書にぜひご注目ください。 ぜひ手に取って、世界が認めた写真集『Lirio』をご覧ください。 ─── ★刊行記念展のご案内 刊行記念展特別価格：税込12,000円〈著者サイン入り〉 ※こちらの特別価格は、刊行記念展・フェア会場でのご提供となります。 野村佐紀子 写真展「Lirio」 会期：2026年1月29日（木）→3月2日（月） 会場：book obscura 〒181-0001 三鷹市井の頭4-21-5 #103 営業時間：12:00〜19:00　定休日：火曜・水曜日 https://bookobscura.com ※この刊行記念展は、下記会場へと巡回します。 【沖縄】絶景社 2026年3月13日（金）〜4月12日（日） https://www.instagram.com/zekkeisha_/ 【名古屋】C7C gallery and shop 2026年4月25日（土）〜5月10日（日） https://c7c.jp/ 【高知】十月 2026年5月16日（土）〜6月10日（水） https://www.instagram.com/october_kochi?igsh=aXZ0YnZ6aHZodXk2 【神戸】THE BOOK END 2026年6月18日（木）〜7月20日（月・祝） https://the-book-end.com/ ★刊行記念フェアのご案内 会期：2026年1月30日（金）→2月8日（日）　会場：銀座 蔦屋書店 https://store.tsite.jp/ginza/event/art/52316-1412150118.html 会期：2026年2月6日（金）→3月8日（日）　会場：京都 蔦屋書店 https://store.tsite.jp/kyoto/event/t-site/52400-1442090122.html ...and more ─── 野村 佐紀子（のむら・さきこ） 1967年 山口県下関生まれ 1990年 九州産業大学芸術学部写真学科卒業 1991年 荒木経惟に師事 1993年より国内外写真展、写真集多数。 https://sakikonomura.com おもな写真集に、『裸ノ時間』（平凡社）『夜間飛行』（リトルモア）『黒闇』（Akio Nagasawa Publishing）『nude / a room / flowers』（bookshop M）『愛について』（ASAMI OKADA PUBLISHING）『majestic』（BCC）『春の運命』（Akio Nagasawa Publishing）などがある。 ─── ©2026 Sakiko Nomura, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2026 MATCH and Company Co., Ltd.

森山大道写真集成⑤ 1960‐1982 東京工芸大学　写大ギャラリー　アーカイヴ ☆送料無料 写真：森山大道 編集：神林豊＋町口覚 造本設計：町口覚 デザイン：浅田農（MATCH and Company., Ltd.） テキスト：森山大道、吉野弘章（東京工芸大学 学長）、町口覚 ☆☆☆ アーカイヴ930点の撮影場所、撮影年、イメージサイズを詳細に記し、作品が掲載された雑誌などの初出の時系列順に分類された“作品一覧”を掲載 ☆☆☆ 判型：縦 302mm／横 222mm 頁数：本文832頁　 写真点数：1018点 （アーカイブ作品930点、イメージ写真24点、資料写真64点） 仕様：布装糸かがり上製本（タイトバック）、表紙シルクスクリーン印刷＋空押し、スリーブケース付 束幅：6cm 重量：3.5kg 言語：日英表記 発行：月曜社 © 2021 Daido Moriyama Photo Foundation Book Design © MATCH and Company Co., Ltd. ─── この写真集制作中に、 ぼくは幾度となく、ぼくが写し、細片化してしまったあらゆる事象、 つまり様々な 場所、時間、情景、 そこに当る光と影との再会の時間を持つことができた。 ✴︎ 　ぼくが写したものでいま残っているもっとも古い写真、一等古い撮影である1960年の、写真に足を踏み入れた頃の、夜の大阪を写したスナップから、以降20年間の時を経て、1982年に出版された『光と影』に至る写真が、この本には収められている。 　このアーカイヴの過半は、1976年、ぼくの写真の師である細江英公先生の目と手を通して、工芸大で展示されたプリントである。そして1999年にサンフランシスコの美術館から始まった、ぼくの本格的な数々の海外展で、主要な展示作品となっていった。 　1961年、ぼくが大阪から上京して細江先生の最初のアシスタントとなり、それ以降辿ることになった長い長い写真の道すじには、陰に日向に細江先生がより添ってくださっている。 　この写真集制作中に、ぼくは幾度となく、ぼくが写し、細片化してしまったあらゆる事象、つまり様々な場所、時間、情景、そこに当る光と影との再会の時間を持つことができた。細片となったイメージたちは、あれこれの時・空が混然と錯綜して視界に映り、新鮮に感覚されてくる。決して懐かしいという心情などではなく、もうひとつの時・空となって、それを見るぼくに、さまざまなことを知らしめてくれる。 　細江先生とめぐり会って以来60年、写真という二文字が持つ魅力は、しぶとくしたたかな引力とともにぼくを摑えて離さなかった。 2021年2月 森山大道 ─── 東京工芸大学芸術学部 写大ギャラリーが所蔵する1960年から1982年に撮影された930点にも及ぶプリントを一冊に編集・造本設計した森山大道の初期作品を辿る貴重なアーカイヴ作品集 「森山大道写真集成」シリーズ（月曜社） 『にっぽん劇場写真帖』（室町書房1968年）、『狩人』（中央公論社1972年）、『写真よさようなら』（写真評論社1972年）、『光と影』（冬樹社1982年）の名作写真集の決定版。本書は、シリーズ完結作であり、雑誌や写真集などには掲載されていない未発表作も多く含まれている。 ─── 森山大道（もりやま・だいどう） 1938年大阪生まれ。岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て1964年独立。写真雑誌などで作品を発表。1967年「にっぽん劇場」で 日本写真批評家協会新人賞受賞。1968年から1970年にかけて写真同人誌「プロヴォーク」に参加。ハイコントラストや粗粒子画面の作風は “アレ・ブレ・ボケ”と評され、写真界に衝撃を与える。ニューヨーク・メトロポリタン美術館やパリ・カルティエ現代美術財団で個展を開催するなど世界的評価も高い。

松岡正剛作品集 「Birds」 M label No.49 鳥・言葉：松岡正剛　 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） ⭐︎日本語小冊子入り 判型：縦 168mm／横 237mm 頁数：本文32頁　 作品点数：31羽 仕様：並製本糸中綴じ 発行：bookshop M ─── 2025年8月12日 松岡正剛の一周忌にあたるこの日、 その線と気配を、そっと世に送り出します。 ─── 結局、鳥というものも「ここ」（here）と 「むこう」（there）をつなぐ媒介者だったのです。 ─松岡正剛 ─── その思索の奥底にはいつも、「かたち」と「余白」への深いまなざしがありました。 文字、図像、構造、言葉になる以前の気配。 正剛さんが最後まで手放さなかったのは“見る”という行為そのものでした。 『千夜千冊エディション』（角川ソフィア文庫）全30タイトルの造本設計を通して、正剛さんと何度も言葉を交わしたぼくは、 編集という営みの奥行きと愉しさを、毎度その態度から教えてもらった気がしています。 その正剛さんがこの世を去ったあと、右腕として長年そばにいた編集者の方から、静かに一冊のファイルを見せていただきました。 そこには、半紙に墨で描かれた31羽のドローイングが言葉もなく静かに収められていました。 ただ「鳥」という一文字のかたちをめぐる──淡く、揺れながら、にじみ、すっと消えるようでも時に力強く跳ねる線──。 誰に語ることもなく、日々の余白に描かれていたそれらは、 まるでエチュード（練習曲）のように、繰り返され、重ねられていました。 書でもなく、絵でもなく、しかしたしかに──思索のかたちを帯びた“鳥”たち。 本書は、正剛さんが密かに描いていたその断片を一冊にまとめたものです。 文字が意味になる以前の、その輪郭を見つめるような行為。 静けさの中に宿る、言葉を超えた声。 どうぞご高覧ください。 bookshpo M 発行人／造本家　町口覚

野村佐紀子　Sakiko Nomura: Ango【日本語版】 言葉：坂口安吾 写真：野村佐紀子 造本：町口覚 判型：213x150mm（A5判変型） 頁数：204頁 写真点数：69点 ツイストハードカバーバインディング（スリーブケース入り） 発行元：bookshop M © 2017 Sakiko Nomura　 © 2017 bookshop M Co., Ltd. ─── 2Bチャンネル 「坂口安吾×野村佐紀子」＃町口覚 https://youtu.be/EPjrr5PgpUo?si=zC46YkmvtNivevxG ─── このたび弊レーベルでは、2017年に刊行した『Sakiko Nomura: Ango』を戦後80年という節目の年に、部数を限って再発売する運びとなりました。 本書は、坂口安吾の短編小説『戦争と一人の女』〈無削除版〉に、野村佐紀子が撮影した写真を編み込み、私自身が造本設計を手がけた書物です。 2015年にパリで起きた同時多発テロに遭遇した経験が、この書物をつくる大きな動機となりました。また、私の父と野村佐紀子さんの祖母が、ともに満洲からの引揚者であることを見つめ直す機縁にもなりました。 戦争に対する態度——この言葉を軸に、いまを生きる私たちが、どのように先の戦争と向き合い、考え、表現するのか？人は過ちを繰り返す運命にある——そう思わせる世界の空気が漂ういまだからこそ、再び届けたい一冊です。 なお、再発売日は【 2025年7月15日 】を予定しております。この日は、戦争を描いたアニメーション映画『火垂るの墓』が、スタジオジブリ作品として日本で初めて配信される日でもあります。野坂昭如の短編小説を原作に、高畑勲が監督したこの映画が、ようやく日本でも配信されることもまた、時代のひとつの転換点だと感じています。 また今回、野村佐紀子さんのご厚意により、再発売するすべての書物にサインを入れていただきました。 なお、在庫には限りがございますため、品切れの際は何卒ご容赦ください。 どうぞよろしくお願いいたします。 2025年7月1日 bookshop M 発行人／造本家　町口覚 ─── 戦争に対する態度 　本書は、坂口安吾の短編小説『戦争と一人の女』【無削除版】に、野村佐紀子が撮影した写真作品を加え、新たに編集し造本した〝書物〟である。   　1938（昭和13）年、僕の父は満洲国営口に生れた。1945（昭和20）年、日本の敗戦によって満州国は崩壊し、父と家族たちは生活の拠り所を失った。1946（昭和21）年、彼らは内地へ向かう船の出る葫蘆島にやっとのことでたどり着き、博多港に引揚げてきた。 　父は、自らが引揚げてきた時と同じ8歳になった僕を、当時住んでいた横浜から東京まで丸々半日を使って歩かせた。僕の弟が8歳になった時には、博多港に連れて行った。僕も弟もその時の記憶は曖昧だ。だから父が引揚げてきた時の記憶も曖昧なはずだ。だがそこには、僕の近くに戦争はなくても、戦争に対する父の〝態度〟があった。記憶が曖昧だった父もきっと、僕が父の戦争に対する態度に接したのと同じように、当時、誰かの戦争に対する〝態度〟に接していたはずだ。 　 　1913（大正2）年、野村佐紀子の祖母は大分県玖珠郡で生れた。1935（昭和10）年、満洲国哈爾濱へ入植。1945（昭和20）年、日本の敗戦によって満州国は崩壊し、彼女と家族たちは生活の拠り所を失った。1946（昭和21）年、彼女らは内地へ向かう船の出る葫蘆島にやっとのことでたどり着き、博多港に引揚げてきた。 　僕の父と、野村佐紀子の祖母は、満州国から引揚げてくるまでの時間をある程度共有している。だから僕と同じように、佐紀子の近くに戦争はなくても、戦争に対する祖母の〝態度〟があったと思う。ただ、僕と異なるのは、佐紀子の祖母が引揚げてきた時には、すでに33歳になっていたということだ。佐紀子の祖母の記憶は、僕の父のように曖昧ではなかったはずだ。   　坂口安吾の『戦争と一人の女』は、そんな僕の父と、野村佐紀子の祖母が、満洲国から引揚げてきた年と同じ1946（昭和21）年に発表された。 　安吾、40歳の時だった。   　僕と野村佐紀子の近くに〝戦争〟はない、はずだった。戦争に対する〝態度〟が残っている、だけのはずだった。しかし僕は現在、世界のようすが、おかしくなっていると全身で感じている。戦争に対する残された態度ではなく、戦争自体が僕たちの近くにいる気がしてならないのだ。だから現在、僕はこの『戦争と一人の女』を文化が異なる国の言語にも翻訳し、世界に向けて発表することにした。 　辞書で「態度」という言葉を引いてみた。 　【情況に対応して自己の感情や意志を外形に表したもの。表情・身ぶり・言葉つきなど。また、事物に対する固定的な心のかまえ・考え方・行動傾向をも指す。（岩波書店／広辞苑 第六版／2008年1月11日発行）】と、記されていた。 　言葉で戦争に対する〝態度〟を残した坂口安吾は、『戦争と一人の女』の最後をこう締めくくっている。 「戦争は終ったのか、と、野村は女の肢体をむさぼり眺めながら、ますますつめたく冴えわたるように考えつづけた。」   　僕の父は、生きている。昨年、野村佐紀子の祖母は102歳で亡くなった。佐紀子はまだ、祖母の遺品を整理できていない。ますますつめたく冴えわたるように考えつづけよう。せっかく僕たちの近くには、戦争に対する〝態度〟がしっかりと残っているのだから。   ＊   　本書を刊行するにあたり、多大なるご理解と惜しみないお力添えをいただいたマーク・ピアソンさんと大西洋さん、また、英語版と独語版では、安吾の極端な言葉づかいを見事に翻訳してくれたロバート・ツェツシェさんに深謝いたします。 　そして、なによりも僕に〝ますますつめたく冴えわたるように考えつづける〟ことを教えてくれた坂口安吾さんと、腱鞘炎になりながらも暗室作業に没頭し、素晴らしい写真作品を快く提供してくれた同志！！ 野村佐紀子さんに、深く深く感謝いたします。 2017年、夏の気配を感じる仮宿にて 町口 覚 （本書あとがきより） ─── 野村佐紀子（のむら・さきこ） 1967年山口県下関生まれ 1990年九州産業大学芸術学部写真学科卒業 1991年より荒木経惟に師事 1993年より国内外写真展、写真集多数。

森山大道: DAIDO SLIDE 【表紙：左向き（LEFT）】 ★表紙全2種：（三沢の犬が）左向き（LEFT）／右向き（RIGHT） ★頁数：168頁 ★写真点数：140点 ★表紙以外の本文は共通 ─── 2Bチャンネル 森山大道「DAIDO SLIDE」＃町口覚 https://youtu.be/5eXO-jC_QlY?si=KcIO3FWoDxXtqgEG ─── 森山大道「DAIDO SLIDE」特別映像公開！ 写真:森山大道　監督:関根光才 https://youtu.be/ldNajlJ2JF4?si=aN4Sy1p3kQK2UKyA ─── 森山大道の軌跡と視点を改めて辿る写真集 本書は、1999 年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「Daido Moriyama: Stray Dog」展でスライド上映されたフィルムが、四半世紀の時を経て発見されたことをきっかけに制作されました。この展覧会は、その後アメリカやヨーロッパを巡回し、森山大道が世界の舞台に向けて歩み出す契機となり、国際的な活躍へとつながっていきました。 当時（1999 年）、森山大道が自作を選び、スライドフィルムに焼き付けた140 点の作品を収録。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家の町口覚。 表紙には、森山の代表作「三沢の犬（Stray Dog）」を採用し、表焼き・裏焼きふたつのデザインを制作。 撮影時（1971年／青森県三沢市）から世に広まる過程で、表焼き・裏焼きのふたつの作品が存在することを表しています。さらに、世界の第一線で活躍する4名のキュレーターが、森山との出会いについて綴ったエピソード（英語）を掲載。森山自身がそれぞれのエピソードを読み、当時を振り返った貴重な談話（英語）も収められています。 日本発売の特典として、これらのテキストをすべて翻訳した「和訳冊子」が付属しています。 世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2024」で発表され、大きな話題を呼んだ本書にぜひご注目ください。 ─── 写真・テキスト：森山大道 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） テキスト： サンドラ・S・フィリップス（サンフランシスコ近代美術館） エルベ・シャンデス（カルティエ現代美術財団） サイモン・ベーカー（ヨーロッパ写真美術館） チアゴ・ノゲイラ（モレイラ・サレス財団） 協力：森山大道写真財団 判型：縦144mm／横210mm 頁数：168頁　 写真点数：140点 仕様： 糸縢り上製本、スリーブケース入り 言語：英語　★日本発売の特典として「和訳冊子」が付属。 発行人：町口覚 発行所：bookshop M Co., Ltd. ©2024 Daido Moriyama Photo Foundation, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2024 MATCH and Company Co., Ltd. ─── 森山大道（もりやま・だいどう） 1938年大阪生まれ。岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て1964年独立。写真雑誌などで作品を発表。1967年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968年から1970年にかけて写真同人誌「プロヴォーク」に参加。ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と評され、写真界に衝撃を与える。世界的評価も高く、2018年、フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与。2019年、ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。現在も世界各国で個展を開催するなど、精力的に活動を行っている。

森山大道: DAIDO SLIDE 【表紙：右向き（RIGHT）】 ★表紙全2種：（三沢の犬が）左向き（LEFT）／右向き（RIGHT） ★頁数：168頁 ★写真点数：140点 ★表紙以外の本文は共通 ─── 2Bチャンネル 森山大道「DAIDO SLIDE」＃町口覚 https://youtu.be/5eXO-jC_QlY?si=KcIO3FWoDxXtqgEG ─── 森山大道「DAIDO SLIDE」特別映像公開！ 写真:森山大道　監督:関根光才 https://youtu.be/ldNajlJ2JF4?si=aN4Sy1p3kQK2UKyA ─── 森山大道の軌跡と視点を改めて辿る写真集 本書は、1999 年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「Daido Moriyama: Stray Dog」展でスライド上映されたフィルムが、四半世紀の時を経て発見されたことをきっかけに制作されました。この展覧会は、その後アメリカやヨーロッパを巡回し、森山大道が世界の舞台に向けて歩み出す契機となり、国際的な活躍へとつながっていきました。 当時（1999 年）、森山大道が自作を選び、スライドフィルムに焼き付けた140 点の作品を収録。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家の町口覚。 表紙には、森山の代表作「三沢の犬（Stray Dog）」を採用し、表焼き・裏焼きふたつのデザインを制作。 撮影時（1971年／青森県三沢市）から世に広まる過程で、表焼き・裏焼きのふたつの作品が存在することを表しています。さらに、世界の第一線で活躍する4名のキュレーターが、森山との出会いについて綴ったエピソード（英語）を掲載。森山自身がそれぞれのエピソードを読み、当時を振り返った貴重な談話（英語）も収められています。 日本発売の特典として、これらのテキストをすべて翻訳した「和訳冊子」が付属しています。 世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2024」で発表され、大きな話題を呼んだ本書にぜひご注目ください。 ─── 写真・テキスト：森山大道 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） テキスト： サンドラ・S・フィリップス（サンフランシスコ近代美術館） エルベ・シャンデス（カルティエ現代美術財団） サイモン・ベーカー（ヨーロッパ写真美術館） チアゴ・ノゲイラ（モレイラ・サレス財団） 協力：森山大道写真財団 判型：縦144mm／横210mm 頁数：168頁　 写真点数：140点 仕様： 糸縢り上製本、スリーブケース入り 言語：英語　★日本発売の特典として「和訳冊子」が付属。 発行人：町口覚 発行所：bookshop M Co., Ltd. ©2024 Daido Moriyama Photo Foundation, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2024 MATCH and Company Co., Ltd. ─── 森山大道（もりやま・だいどう） 1938年大阪生まれ。岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て1964年独立。写真雑誌などで作品を発表。1967年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968年から1970年にかけて写真同人誌「プロヴォーク」に参加。ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と評され、写真界に衝撃を与える。世界的評価も高く、2018年、フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与。2019年、ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。現在も世界各国で個展を開催するなど、精力的に活動を行っている。

森山大道: DAIDO SLIDE SET 【表紙：両サイド】 セット ★表紙全2種：（三沢の犬が）左向き（LEFT）／右向き（RIGHT） ★頁数：168頁 ★写真点数：140点 ★表紙以外の本文は共通 ★送料無料 ─── 2Bチャンネル 森山大道「DAIDO SLIDE」＃町口覚 https://youtu.be/5eXO-jC_QlY?si=KcIO3FWoDxXtqgEG ─── 森山大道「DAIDO SLIDE」特別映像公開！ 写真:森山大道　監督:関根光才 https://youtu.be/ldNajlJ2JF4?si=aN4Sy1p3kQK2UKyA ─── 森山大道の軌跡と視点を改めて辿る写真集 本書は、1999 年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「Daido Moriyama: Stray Dog」展でスライド上映されたフィルムが、四半世紀の時を経て発見されたことをきっかけに制作されました。この展覧会は、その後アメリカやヨーロッパを巡回し、森山大道が世界の舞台に向けて歩み出す契機となり、国際的な活躍へとつながっていきました。 当時（1999 年）、森山大道が自作を選び、スライドフィルムに焼き付けた140 点の作品を収録。 編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家の町口覚。 表紙には、森山の代表作「三沢の犬（Stray Dog）」を採用し、表焼き・裏焼きふたつのデザインを制作。 撮影時（1971年／青森県三沢市）から世に広まる過程で、表焼き・裏焼きのふたつの作品が存在することを表しています。さらに、世界の第一線で活躍する4名のキュレーターが、森山との出会いについて綴ったエピソード（英語）を掲載。森山自身がそれぞれのエピソードを読み、当時を振り返った貴重な談話（英語）も収められています。 日本発売の特典として、これらのテキストをすべて翻訳した「和訳冊子」が付属しています。 世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2024」で発表され、大きな話題を呼んだ本書にぜひご注目ください。 ─── 写真・テキスト：森山大道 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） テキスト： サンドラ・S・フィリップス（サンフランシスコ近代美術館） エルベ・シャンデス（カルティエ現代美術財団） サイモン・ベーカー（ヨーロッパ写真美術館） チアゴ・ノゲイラ（モレイラ・サレス財団） 協力：森山大道写真財団 判型：縦144mm／横210mm 頁数：168頁　 写真点数：140点 仕様： 糸縢り上製本、スリーブケース入り 言語：英語　★日本発売の特典として「和訳冊子」が付属。 発行人：町口覚 発行所：bookshop M Co., Ltd. ©2024 Daido Moriyama Photo Foundation, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2024 MATCH and Company Co., Ltd. ─── 森山大道（もりやま・だいどう） 1938年大阪生まれ。岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て1964年独立。写真雑誌などで作品を発表。1967年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968年から1970年にかけて写真同人誌「プロヴォーク」に参加。ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と評され、写真界に衝撃を与える。世界的評価も高く、2018年、フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与。2019年、ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。現在も世界各国で個展を開催するなど、精力的に活動を行っている。

中里唯馬作品集「Fade」M label No.48 写真・言葉：中里唯馬　 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦 168mm／横 237mm 頁数：本文32頁　 写真点数：29点 仕様：並製本糸中綴じ／日本語ペラ入り 発行：bookshop M ─── 2B Channel（YouTube） 中里唯馬インタビュー『FADE』 ２月22日（土）12:00 配信開始！ https://m.youtube.com/watch?v=EhpF-Kl_CsU 中里唯馬作品集「FADE」リリース（PDF） https://acrobat.adobe.com/id/urn:aaid:sc:AP:a621175d-2104-5b97-b130-88bffc4d711b ─── 砂漠が語る宇宙と巨大ナマズの物語は衣服に宿るか ─中里唯馬 ─── 現在、日本人として唯一、パリ・オートクチュールウィークに自身の名を冠したブランド「YUIMA NAKAZATO」で公式参加を果たしてきたファッションデザイナー、アーティスト・中里唯馬。名門、アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を、日本人最年少で修士課程を修了。壮大な世界観で年二回発表されるコレクションは世界のファッションシーンを揺るがし続けている。 2024年、中里は世界各地の民族衣装を探求する旅の中で、エジプトの砂漠に立っていた。 乾いた大地を見つめたとき、彼の脳裏に浮かんだのは、地中深く眠る巨大なナマズ─それは神話か、幻か。 衣服と環境の関係に問いを投げかけながら、彼はすでに“その先”を見つめていた。 人類が消え、砂漠化した東京。そこに埋もれた文明の遺物としての衣服。 そして、作品集『FADE』が生まれた。 本書には、中里自身がカメラを手に、エジプトの砂漠で撮影した写真が収められている。 衣服に込めた思想、未来への眼差しが、ひとつひとつのカットに宿る。 衣服と人類の未来を見据えた、中里唯馬の壮大な旅。 その断片が、いまここに記録される。 中里唯馬が見た未来を、ぜひご高覧ください。 ─── 砂漠が語る宇宙と巨大ナマズの物語は衣服に宿るか ここは、数千万年前は海の底だったと伝えられている。 私は、広大なサハラの一角にある白砂漠という場所を訪れていた。 この惑星に宿る、遥かなる記憶に想いを馳せたいと思ったのだ。 幾何学的な都市空間の中にいた私が、 今は巨大キノコのような岩が乱立する景色の上に立っている。 記憶と夢と想像と現実と、様々な世界が脳内で混ざり合い、 一体自分自身がいつどこにいるのかわからなくなる。 日が沈むと、白砂漠はその姿を一変させた。 暗闇の中、砂の大地は強風でゆらゆらとうねり、 まるで液体のようにその姿を変化させていた。 地中に何か巨大な生き物がいる。 一度その想像をするとしつこく頭から離れない。 長い夜は明け、再び太陽が昇り始める。 ここは、未来の東京。 中里唯馬 ※本書掲載あとがき（日本語ペラ）より ─── 展覧会のご案内 中里唯馬「YUIMA NAKAZATO 展」 —砂漠が語る宇宙と巨大ナマズの物語は衣服に宿るか—   会期：2025年 2月3日（月）→ 2月16日（日） 会場：東京シティビュー　六本木ヒルズ森タワー52階 〒106-0032 東京都港区六本木6-10-1 開館時間：10:00–20:00（最終入場：19:30） ─── 中里唯馬（なかざと・ゆいま） 1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科を卒業。2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの１人に選ばれ、現在に至るまで日本人として唯一、パリ・オートクチュール・ファッションウィークにてコレクションを 発表し続けている。近年では、単独回顧展“BEYOND COUTURE”がフランスの公立美術館であるカレー・レース・ファッション美術館にて開催された。アメリカのボストン・バレエ団やスイスのジュネーブ国立劇場等で行われるオペラやバレエ等、舞台芸術の衣装デザインを行う。 また、自らが発起人となり、未来を担う次世代のクリエイターのためのファッション・アワード FASHION FRONTIER PROGRAMを創設。

石川竜一作品集「Sunset」M label No.47 限定1000部（サイン、エディションナンバー） 写真・言葉：石川竜一　 編集・造本設計：町口景 判型：縦 237mm／横 168mm 頁数：本文32頁　 写真点数：30点 仕様：並製本糸中綴じ 発行：bookshop M ─── 2B Channel（YouTube） 石川竜一の「絶景」と新作『Sunset』 ２月１日（土）12:00 配信開始！ https://youtu.be/054HMbtvtOk?si=ITq8i8s2lwguU4q1 石川竜一作品集「Sunset」リリース（PDF） https://acrobat.adobe.com/id/urn%3Aaaid%3Asc%3AAP%3A3b8c7417-ff24-4388-956a-16ea54df5d57/?x_api_client_id=adobe_com&x_api_client_location=compress_pdf%E3%80%80 ─── 2024年、写真家・石川竜一は、 韓国のソウル・ソンスドンの街で、 その「壁」と出会った。 ─── 古い工場をリノベーションし、韓国最先端のファッション＆カルチャーの拠点として生まれ変わった街・ソンスドン。 新旧が交錯する街で、石川はレンガ造りの壁に木の枝が影を落とす夕刻のたった2時間、カメラを手に、道ゆく人を撮り続けた。 本作は、20世紀アメリカのドキュメンタリー写真を代表する写真家のウォーカー・エヴァンスが、 労働者を取り続けた「Labor Anonymous」にオマージュを捧げた作品である。 韓国最先端のファッションに身を包んだ若者、戦後を生き抜いてきた老人、軍服に身を包んだ青年たち─。 石川の目を通して記録された、消費者としての現代韓国人の姿に、我々もまた、同じ壁の前を歩いていることに気付かされる。 『絶景のポリフォニー』『okinawan portraits 2010-2012』（2014）で、 第40回木村伊兵衛写真賞を受賞した石川は、生まれ育った沖縄を拠点に作品を撮り続けている。 2021年には、山に分け入り、自然の中で自ら狩猟し、食した生物の臓器を撮った『いのちのうちがわ』を発表。 2022年には、それまでの集大成となる『zk』を発表した。 「絶景」から「zk（ゼッケイ）」へ。石川は言う。 「『zk』は、写真を撮ることで見えてくる、自分の内側と外を分かつもの」である─と。 故郷・沖縄を離れ、韓国で石川がみつけた「zk」とは何だったのか。 石川竜一が切り撮った“夕暮れのひととき”をご高覧ください。 ─── Consumer Anonymous どのようなことでも同じなのかもしれないが、 今ここにいることに、大した理由なんてなく、 そこに何かしらの意図や思惑があったとすれば、 そのほとんどは、生きようとするどうしようもなさを除いては、 社会的な何かなのかもしれない。 かろうじて、間接的に、生活と繋がっているようでもある、 消費者の視線。 細菌のように増殖していくショッピングストリート 立ち並ぶブランドショップ 行き交う人々 身を飾る肩書きと、そのコピーの数々 流行りの飲食店で付けたシミ それはとめどなく湧き出る欲望に纏わりついた哀愁のようだ そんな思いの先に現れた景色 歴史を思い起こさせるレンガの壁 傾いた太陽の光によって、重なるように落ちた木影 その自明的であるような意味に救いを求めていたのかもしれない 彷徨う肉体 引き剥がされた知性 それらを繋ぐ精神 消費とは、人のつくり出した意味の消滅であり、物質が続けてきた変換運動であり、 エネルギーのインフレーションでもある。 石川竜一 ※本書掲載あとがきより ─── 石川竜一 （いしかわ・りゅういち） 1984年沖縄県生まれ。2010年、写真家 勇崎哲史に師事。2011年、東松照明デジタル写真ワークショップに参加。2012年「okinawan portraits」で第35回写真新世紀佳作受賞。 2015年、第40回木村伊兵衛写真賞、日本写真協会賞新人賞受賞。 主な個展に2014年「RYUICHI ISHIKAWA」gallery ラファイエット（沖縄）、「zkop」アツコバルー（東京）、「okinawan portraits」Place M（東京）、2015年「okinawan portraits」The Third Gallery Aya（大阪）、「A Grand Polyphony」Galerie Nord（パリ）、2016年「okinawan portraits 2012-2016」Art Gallery Artium（福岡）、「考えたときには、もう目の前にはない」横浜市民ギャラリーあざみ野（神奈川）、2017年「OUTREMER/群青」アツコバルー（東京）、2018年「zkop: a blessing in disguise」Yamamoto Keiko Rochaix （ロンドン）、2019年「home work」The Third Gallery Aya（大阪）、2021年「いのちのうちがわ」SAI（東京）、2022年「RECORDry」BD Gallry（名古屋）など。 主なグループ展に2016年「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」森美術館（東京）、「Body/Play/Politics」横浜美術館（神奈川）、2017年「日産アートアワード2017：ファイナリスト5名による新作展」BankART Studio NYK（神奈川）、2019年 「Oh！マツリ★ゴト 昭和・平成のヒーロー&ピーポー」兵庫県立美術館（兵庫）、「作家と現在ARTISTS TODAY」沖縄県立博物館・美術館（沖縄）、「Reborn-Art Festival」石巻（宮城）、2022年「国際芸術祭 あいち2022」常滑（愛知）など。 主な写真集に『okinawan portraits 2010-2012』、『絶景のポリフォニー』、『adrenamix』、『okinawan portraits 2012-2016』、『いのちのうちがわ』、『zk』（いずれも赤々舎）、『CAMP』（SLANT）などがある。

苅部太郎作品集「Typical World」M label No.45 限定1000部（サイン、エディションナンバー、日本語ペラ入り） 写真・言葉：苅部太郎　 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦 237mm／横 168mm 頁数：本文32頁　 写真点数：30点 仕様：並製本糸中綴じ 発行：bookshop M ─── 2B Channel 苅部太郎「Typical World」 https://www.youtube.com/watch?v=jZWGE2QwrzQ ─── 光を失った洞窟の闇の中では、 自分の影と他者の影を見分けることは、難しい。 ―苅部太郎 ─── ここ数年にわたる生成AIの急速な進化は、人類に新たな可能性をもたらす一方で、未知の脅威も予感させています。 しかし、膨大なデータから生成されるものは、しばしば多様性を欠き、平均化された“典型的”な世界へと向かう傾向にあります。   本作は、画像生成AI「Stable Diffusion」を用い、「typical（典型的）」という言葉をプロンプトに組み込むことで、AIが“典型的”をどのように捉え、表現するのかを探求しています。   “典型的な平和”“典型的な大統領”“典型的なテロリスト”“典型的な愛”─。   無限の可能性を秘めていたはずの生成AIが生み出す“Typical World（典型的な世界）”には、 私たちの未来への問いが隠れています。   本書は、2024年11月に世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表され、欧州の読者から高い評価を受けました。 この度、2025年1月11日から2月9日まで、東京・渋谷のアートギャラリー〈HECTARE〉にて開催される、苅部太郎個展「洞窟の解剖学」に合わせて、国内での販売を開始いたします。 ─── 　本作で使用したStable Diffusionは、現在世界中で使われている主な画像生成AIツールのひとつで、特定の地域の特定の企業が開発している。どこかの誰かのものの見方の物差しで作られている以上、生成される画像は一見虚構の世界だけで完結しているようでいて、現実の社会的規範や政治性、信念体系や偏見がたっぷりと反映されている。 　画像生成AIで画像を生み出すプロンプトとして、「typical」に続けて、私の物差しで選んだ言葉を追加してみる。すると、いまのAIが見せたい典型的な世界が写し出される。そのTypical Worldは、あらゆる次元で現実世界と影響し合い、特定の世界観が増幅されている。 　光を失った洞窟の闇の中では、自分の影と他者の影を見分けることは、難しい。 2024年9月27日 苅部太郎 ※本書掲載あとがき（日本語ペラ）より ─── 写真展のご案内 苅部太郎「洞窟の解剖学」 会期：2025年 1月11日（土）→ 2月9日（日） 会場：HECTARE　〒150-0047 東京都渋谷区神山町40-2 1F 営業時間：13:00–19:00（休廊日：月曜日／火曜日） ※1月18日（土）15時より、苅部太郎と造本家・町口覚によるトークイベントを行います。 https://www.hectaregallery.com/tarokaribe-anatomyofcaves 【HECTARE movie】 アーティスト／写真家・苅部太郎「洞窟の解剖学」 造本家・町口覚 HECTARE gallery https://www.youtube.com/watch?v=wq-ImbkydoI ─── 刊行記念フェアのご案内 会期：2025年 1月14日（火）→ 31日（金）　 会場：代官山 蔦屋書店 ２号館１階 アートフロア　〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町16-15 営業時間：9:00–22:00（元日を除き年中無休） https://store.tsite.jp/daikanyama/event/art/44992-1430170108.html ─── 苅部太郎（かりべ・たろう） 1988年愛知県生まれ、東京都在住。 写真メディアや人・機械の認識システムの根源に立ち戻りながら、「ものを見る経験」の実相を考察する。心理学・感染症予防・金融・ITに携わった後に写真表現をはじめる。写真技術はHarry Gruyaert / Magnum Photosなど複数の写真家の助手などを通じて習得。 主な個展に「あの海に見える岩に、弓を射よ」MASQ（東京、2024）、「電子的穴居人」 HECTARE（東京、2023）、「沙織」京都国際写真祭 KG+ SELECT（京都、2021）、「Age of Photon/ INCIDENTS」IMA gallery（東京、2020）、「Saori」パディントン市庁舎, Head on Photo Festival（シドニー、2018）。グループ展にAuckland Festival of Photography（ニュージーランド、2024）、浅間国際フォトフェスティバル（長野、2023）、 「Platform 29.8」ANB Tokyo（東京、2022）、「LUMIX MEETS/ BEYOND 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #6」（パリ、Photo Saint Germain・アムステルダム、Unseen・東京、IMA gallery、2019）。主な受賞にMAST財団助成金ノミネート（伊、2024）、Japan Photo Award Elisa Medde賞（2024）、Tokyo Frontline Photo Award 川島崇志賞 （東京、2023）、第18回写真「1_WALL」ファイナリスト（東京、2018）など。

西田航作品集「NEW TOKYO」M label No.46 限定500部（サイン、エディションナンバー入り） 送料無料／一回のご注文で３点までとさせていただきます。 写真：西田航 https://www.youtube.com/hashtag/rtpp https://www.youtube.com/@WataruNishida 文章：石井朋彦（写真家・映画プロデューサー） 編集・造本設計：町口景（MATCH and Company Co., Ltd.） 印刷：山田写真製版所 製本：渋谷文泉閣 判型：縦227mm／横258mm 頁数：本文92頁　写真点数：84点 仕様：市松白布貼り上製本／表紙題箋貼り／背表紙タイトル箔押し／輸送用スリーブケース入り 言語：日英表記 発行：bookshop M ─── 数々の音楽・広告作品を手がけた後、YouTube上で新たな写真表現を追求し、チャンネル登録者数が10万人に迫る話題の写真家・西田航（にしだ・わたる）。 自身の原点である「COLOR OF」シリーズに立ち返り、造本家・町口景とタッグを組んで一年間にわたって作り上げた本作は、世界最大の写真フェア「パリ・フォト」で発表された。 これまで誰も描いたことのない東京を、日本の造本技術を駆使して一冊の本に封じ込めた本作は「パリ・フォト」で海外販売分が完売となり、大きな話題をさらった。 本作を手に入れるため、パリに渡った日本人ファンからも絶賛された本作がいよいよ、本邦初公開となる。 ─── 西田航（にしだ・わたる） 鹿児島県出身の写真家。 ラ・サール高校卒業後に上京し、早稲田大学へ進学。 在学中より広告写真やポートレートなどの商業作品を手がけ、現在は日本の写真文化への貢献を理念とし、写真活動に取り組んでいる。 被写体を建築物や自然の風景などに絞り込み、そこに存在する様々な表情を浮き立たせる作品を特徴とする。 個人作品は「GAZE」というテーマで展開されており、自身の作品集「COLOR OF シリーズ」では、都市の建物や街並みを独特の視点で色彩豊かに捉えた写真を発表している。 近年では、YouTubeの配信も行い登録者は70,000名を超え、写真展や講演会に出演し写真を愛する多くの人々に写真の魅力を伝えるべく積極的な活動を続けている。

岩根愛作品集「COHO COME HOME」M label No.44 限定1000部（サイン、エディションナンバー、日本語ペラ入り） 写真・言葉：岩根愛　 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦168mm／横237mm 頁数：本文32頁　 写真点数：33点 仕様：並製本糸中綴じ 発行：bookshop M ─── 「AOMORI GOKAN アートフェス2024」のメインビジュアルや公式グッズに使われている岩根愛の一枚の写真「The Opening」とは何なのか？ ↓「AOMORI GOKAN アートフェス2024」 https://aomori-artsfest.com ↓「AOMORI GOKAN アートフェス2024 公式グッズ」 https://aomori-artsfest.com/article/goods-shop/ ─── 国際芸術センター青森で2024年7月13日から9月29日まで開催される「currents / undercurrents －いま、めくるめく流れは出会って」展〈後期〉に合わせ、岩根愛作品集『COHO COME HOME』を刊行します。 岩根愛は、写真集『KIPUKA』（青幻舎）で鮮烈なデビューを果たし、同作で木村伊兵衛写真賞、伊奈信男賞をダブル受賞。 その後も第3回プリピクテジャパンアワードを受賞するなど、活躍の場を世界に拡げています。 ↓「currents / undercurrents －いま、めくるめく流れは出会って」展〈後期〉 https://acac-aomori.jp/program/2024-1/ ─── 僭越ながら作家を問い詰め、文章を書いてもらい、その文章から言葉の断片を拾い並べ、その言葉の断片に沿って写真を選び出し、その写真を32ページの本の空間に、アーだコーだと配置したのが本作「コーホーカムホーム」です。 岩根愛が現在取り組んでいるプロジェクト「The Opening」のプロローグとなる作品集です。 造本家　町口覚 ─── ［・・・］ 2022年11月7日、初めてその瞬間の撮影に成功した。 前夜の雨が干潟の先端に流れ込み、左右に広がっていく。 ふくらんだ先端から、やがて一本の細い流れが溢れ出す。 寄せては返す満潮の波は次第に引き込み合うように近づき、 ついに堰き止められていた川の先端が海へと決壊した。 その瞬間、干潟に溜まっていた水が一斉に海へと向かっていく。 見たことのないような渦が生まれ、消えて、波へ、海へと引き込まれていった。 生き物のようなうねりがあちこちへと這いまわり、 やがて一時間ほどで渦は消える。 ずっとそこにあったかのように川は海へ注ぎ、大きく、太くなっていった。 私はいま、再会したマトールの河口に立つ。 新しい流れが、私の内でもいま、開いたところだ。 岩根愛 ─── 岩根愛（いわね・あい） 東京都出身、同地と福島県三春町拠点。カリフォルニアのペトロリアハイスクールにて、オフグリッド、自給自足の暮らしの中で学び、1996年より写真家として活動を始める。精力的なフィールドワークをベースに、移民を通じたハワイと福島の関わりなど、土地に根ざした人間の姿を追う。2018年『KIPUKA』（青幻舎）を上梓、第44回木村伊兵衛写真賞、第44回伊奈信男賞、第３回プリピクテジャパンアワード等受賞。

山上新平 作品集 「KANON」 M label No.43 著者サイン入り 写真・文章：山上新平 文章：幅允孝 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦228mm／横171mm 頁数：本文200頁　写真点数：116点 仕様： フナオカキャンバス貼り丸背上製本 表紙・裏表紙に題箋貼り 背表紙にタイトル箔押し スリーブケース入り 言語：日英表記 発行：bookshop M ─── 山上新平にとって、世界は複雑で触れ難いものだった。 カメラを手に山へと分け入り、そこにある木々を凝視して写真を撮る。 崖の上から、海に打ち寄せる波の表情を捉えて写真を撮る。 山上にとって、それが世界と触れあう唯一の手段だった。 ある日、山上の手に傷ついた蝶が止まった。その蝶は、傷を負っても飛ぼうとした。 その日から山上は、蝶の写真を撮りはじめた。 またたく命は、山上にとって世界と自分とを繋ぐよりしろとなった。 山上新平写真集「KANON」 ３つの章からなる写真集は、安寧を恐れ、否定し続けてきた写真家の過去／現在／未来を、 蝶と共に舞い飛びながら追走する構成になっている。 KANON ─ それは、またたく命の輪唱 山上の写真には、現代を生きる私たちの絶望と希望が写っている。 ─── 山上 新平（やまがみ・しんぺい） 1984年神奈川県生まれ。東京ビジュアルアーツ卒業後、イイノ・メディアプロを経て、写真家として活動をはじめる。驚くべき視覚能力を駆使し、徹底して被写体に対峙しながら、写真を描き出す。グループ展「LUMIX MEETS/ BEYOND 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #3」（パリ／東京、2016）を皮切りに、2017年には「Daikanyama photo fair competition」にて奈良美智賞を受賞。その後、「山上新平展」思文閣（東京／京都、2019）、「The Disintegration Loops」POETIC SCAPE（東京、2019）などを経て、2022年デザイナーの皆川明（ミナペルホネン）発行による初めての写真集『Helix』を刊行。2023年、東京都写真美術館が主催の「見る前に跳べ　日本の新進作家 vol.20」に選出され、同展に合わせて造本家の町口覚による『Epiphany』（bookshop M、2023）を刊行。また『liminal (eyes) YAMAGAMI』（bookshop M、2022）を刊行し、同名の展覧会を旧大佛次郎茶亭（鎌倉、2023）で開催。 ─── 刊行記念展のご案内 会期：2024年 5月18日（土）→ 6月30日（日） 会場：POETIC SCAPE　〒153-0061 東京都目黒区中目黒 4-4-10 1F ※この刊行記念展は、 【八戸】八戸市美術館 ギャラリー１・２　2024年7月26日（金）〜8月7日（水） 【福岡】本屋青旗　2024年8月23日（金）〜9月8日（日） 【京都】PURPLE　2024年9月14日（土）〜10月6日（日） 【パリ】PARIS PHOTO 2024へ巡回します。

森山大道：Daido Moriyama: Ango【日本語版】 言葉：坂口安吾　写真：森山大道　造本：町口覚 判型：240 x 165mm（B5判変型） 頁数：188頁　写真点数：57点 上製本（スリーブケース入り） 発行元：bookshop M ─── 2B Channel 「町口覚と写真家の桜」 公開中！ https://m.youtube.com/watch?v=pjXs6cDMxwQ&feature=youtu.be ─── 森山大道の撮り下ろしの桜の写真×坂口安吾の名作「桜の森の満開の下」 世界のアートブックファンが殺到した桜書物のマスターピース。 2024年、桜の季節を目前に残部希少の【日本語版】を ７年の時を超え、版元保存のヴィンテージを据え置き価格で限定再発売！ ─── 虚空の下に 敬愛する二人の先人の其々の桜を、 一冊の本という空間の中で交配させてみたい、 という衝動で僕は、この本を編集し造本した。 そして、桜の花びらと 冷めたい虚空がはりつめているばかりの 書物が完成した。 何もない空間が、桜の森の満開の下にある と教えてくれた坂口安吾さん、 何もない空間を、意味なきままに埋め尽くす 半世紀前の桜の花びらと現在（いま）の桜の花びらを手渡してくれた森山大道さんに、 深く感謝いたします。 ─町口覚（本書あとがきより） ─── 坂口安吾（さかぐち・あんご）／小説家 1906年新潟市西大畑町生れ。本名は炳五。幼稚園の頃より不登校になり、餓鬼大将として悪戯のかぎりを尽くす。1926年、求道への憧れが強まり、東洋大学印度哲学科に入学するも、過酷な修行の末、悟りを放棄する。1930年、友人らと同人雑誌「言葉」を創刊、翌年6月に発表した「風博士」を牧野信一に絶賛され、文壇の注目を浴びる。その後、「紫大納言」（1939年）などの佳作を発表する一方、世評的には不遇の時代が続いたが、1946年、戦後の本質を鋭く把握洞察した「堕落論」、「白痴」の発表により、一躍人気作家として表舞台に躍り出る。戦後世相を反映した小説やエッセイ、探偵小説、歴史研究など、多彩な執筆活動を展開する一方、国税局と争ったり、競輪の不正事件を告発したりと、実生活でも世間の注目を浴び続けた。1955年2月17日、脳溢血により急死。享年48歳。主な小説に「真珠」「桜の森の満開の下」「夜長姫と耳男」など。 ─── 森山大道（もりやま・だいどう）／写真家 1938年大阪府池田市生まれ。デザイナーから転身し、岩宮武二、細江英公の助手を経て、1964年にフリーの写真家として活動を始める。1967年『カメラ毎日』に掲載した「にっぽん劇場」などのシリーズで日本写真批評家協会新人賞を受賞。 近年では、サンフランシスコ近代美術館（1999年・メトロポリタン美術館、ジャパンソサイエティー（ニューヨーク）巡回）、国立国際美術館（2011年）、テートモダン（ロンドン）で行われたウィリアム・クラインとの合同展（2012～ 13年）他、国内外で大規模な展覧会が開催され、国際写真センター（ニューヨーク）Infinity Award功労賞を受賞（2012年）するなど、世界的に高い評価を受けている。 ─── 町口覚（まちぐち・さとし）／造本家 1971年東京都生れ。デザイン事務所「マッチアンドカンパニー」主宰。森山大道、蜷川実花、大森克己、佐内正史、野村佐紀子、荒木経惟などの写真集をはじめ、映画・演劇・展覧会のグラフィックデザイン、文芸作品の装丁などを幅広く手掛け、常に表現者たちと徹底的に向き合い、独自の姿勢でものづくりに取り組んでいる。2005年、自ら写真集を出版・流通させることに挑戦するため、写真集レーベル「M」を立ち上げると同時に、写真集販売会社「bookshop M」を設立。2008年より世界最大級の写真の祭典「PARIS PHOTO」にも出展しつづけ、世界を視野に“日本の写真集の可能性”を追求している。2009年・2015年に造本装幀コンクール経済産業大臣賞、2014年東京TDC賞など国内外の受賞多数。

山上新平 作品集「Epiphany」M label No.42 限定900部（サイン、エディションナンバー入り） 写真・言葉：山上新平 編集・造本設計：町口覚 デザイン：清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦257mm／横182mm 頁数：本文32頁 写真点数：31点 仕様：並製本糸中綴じ 発行：bookshop M ─── 眼を閉じれば瞼が癒してくれる。 傷が増えるたびに写真も増えていけばそれでいい。 写真はいつも知らない世界に連れて行ってくれる。 ─── 東京都写真美術館で2023年10月27日から2024年1月21日まで開催される「見るまえに跳べ 日本の新進作家 vol.20」に合わせ山上新平作品集『Epiphany』を刊行します。 2022年7月、初の写真集『Helix』をデザイナーの皆川明（ミナペルホネン）発行により出版、同年11月には、写真集『liminal (eyes) YAMAGAMI』を小社 bookshop Mより出版しました。 ─── Epiphany いつも自分の内側は敏感でいたい。 それは、写真を自分の内側でやるためではない。 自分の外側で写真をやるために。感受するために。 全神経の感度を上げてゆけば、傷を受けてしまうこともある。 でも、それは大したことではない。 眼を閉じれば瞼が癒してくれる。 傷が増えるたびに写真も増えていけばそれでいい。 写真はいつも知らない世界に連れて行ってくれる。 思えば、半狂乱になりながらここまで写真をやってきたように思う。 徹底的に対峙する眼差しから始まって、 今は平凡で単一な時に眼差しが向かう。 それは、疲れて平均的な感度になったからではない。 単純な形態や姿ほど魂の類いがよく感じるから。 定着したはずの写真が動くような生きた写真。 そういう新たなフェーズに差し掛かっていればと願う。 山上新平 ─── 山上新平（やまがみ・しんぺい） 1984年生まれ。鎌倉市在住。 イイノ・メディアプロ退社後、写真家として活動。祖母、祖父の影響で写真をはじめる。 主な個展に、「0189」（社食堂｜SUPPOSE DESIGN OFFICE・Youngtree Press／東京／2017）、「山上新平展」（思文閣／東京・京都／ 2019）、「Refined Black」（Laboratory △ll／東京／ 2019）、「The Disintegration Loops」（POETIC SCAPE／東京／ 2019）、「liminal （eyes）」（POETIC SCAPE／東京／ 2023・本屋青旗／福岡／ 2023・PURPLE／京都／ 2023・大佛次郎茶亭／鎌倉／ 2023）。写真集に、『Helix』（皆川明／ミナペルホネン／ 2022）、『liminal （eyes） YAMAGAMI』（bookshop M／ 2023）。 ─── 「見るまえに跳べ 日本の新進作家 vol.20」 会期：2023年10月27日（金）→2024年1月21日（日） 会場：東京都写真美術館（3F 展示室） 〒153-0062 東京都目黒区三田1-13-3　恵比寿ガーデンプレイス内 営業時間：10:00 ～18:00　 休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）年末年始 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4542.html

本年度 日本写真協会 作家賞 受賞作品！ http://www.psj.or.jp/psjaward/2023.html 笠井爾示 作品集「Stuttgart」M label No.38 作家サイン入り 写真：笠井爾示 文章：大平一枝 編集・造本設計：町口覚 デザイン：浅田農（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦255mm／横171mm 頁数：本文184頁 写真点数：135点 仕様：並製本函入り 発行：bookshop M ─── 2021年11月、世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表し、欧州の読者に好評をもって迎えられた本書は、笠井が思春期にあたる10歳から18歳までを過ごしたシュトゥットガルト（ドイツ南⻄部の国際都市）を、新型コロナウイルス感染症が世界を覆い尽くす前（2019年7月29日から8月9日までの12日間）に家族と訪れた際に、母・久子を撮影した135枚の写真で構成されています。 ─── 時系列どおりに135枚の写真を並べるとひとつの物語が成立していて。 これはもう入れ替えたり、いじったり、足したり引いたりできない。 こんな言い方が適切かわかりませんが、なにかに撮らされたような、不思議な感覚でした。 笠井爾示（写真家） ─── 以下、推薦文（敬称略・五十音順） ─── 写真をみているうちに、キズナという言葉がうかんだ。 それはいわゆる世間で言われているキズナとはまったく違う純粋で崇髙なキズナだ。 母と息子。 写された人と写した人という関係をつき抜けて、人間の尊厳へ向けたプロセスが美しくも儚い生命体として写真の中に現われている。 久子さん、爾示くん、スバラしい作品をありがとう！ 石内 都（写真家） ─── 美しいな、 ただ、ただ、 美しいな……と、想う写真ばかりです。 河瀨直美（映画監督） ─── この写真は、間違いなく笠井爾示の最高傑作になるだろう！ 笠井久子さんは、自分の身体を光影の中に放ち影なき心の光を放つ。 解き放たれた身体。それは人間の魂の理想の姿だ。久子さんの身体は神のものだ。 私達は神の似姿であるのだから、神のものであり、久子さんの形を示している。 何という奇跡なのだろうか。笠井爾示に嫉妬する。 その久子さんの発光する、精神、魂、身体の三位一体を、写してしまえたなんて笠井爾示は何と幸運な写真家なのだろう。 髙橋恭司（写真家） ─── 写真家は、撮る人であると同時に、撮らされる人でもある。 笠井爾示さんの新しい写真集を見て、これほど品を失わず、硬質なまなざしを保ったまま、撮る／撮らされる関係性を実現する人がいるのかと、深いため息が出た。 そして思い出の地で、母・久子さんとの共犯関係へと至る、私が知り得ない時間の途方もなさを想った。 写真は人生のすべてを撮ることはできなくても、こんなふうに人生のすべてを感じさせてしまうことがある。 そんなことを考えながら洗濯物をしまってリビングに戻ると、幼い娘がめずらしく真剣になにかを読んでいる。 おもしろいの。うん。はあちゃん、これすき。 背中越しにのぞくと、淡黄色のページをちいさな指がそっと撫でている。 そこには久子さんがいて、私たちはしばらくうっとりとその姿を眺めていた。 竹内万里子（写真批評家） ─── 文章を読む前に、ゆっくりとページをめくりながら写真集の中身を見た。 私はめくるたびに、その写真に驚かされ、魅了され、感動した。 久子さんは、なんて強い女性なのだと。 時々、あまりにも弱々しく薄れていく彼女の様子から、次のページでは彼女が死んでいるのではないかと恐れながらめくってみると、彼女の前向きな笑顔と、彼女の活き続ける意志に驚かされた。 この写真集を通して築かれている母と息子の信頼関係はとても印象的なものだ。 母の身体の解放感、そして「親失格」という言葉の切なさ。 母の健康状態を知らなかったという息子の告白の悲痛。 そして、コンパクトにして繊細なブックデザインはパーフェクトで、リズムの良いレイアウトに適切な重さと柔軟性を持ち合わせた紙の選び、そこにラッパスイセンへの美しいヒントにもなる黄色は暖かいトーンを付け加えている。 この写真集は久子さんの身体と同じく、本人が言うように「尊いし、愛すべき存在」なのだ。 チアゴ・ノゲイラ（モレイラ・サレス・インスティチュート コンテンポラリーフォトグラフィー部門 主任学芸員） ─── すべての関係が唯一無二のもので、 決して止まることのない時間の流れの中で、 二人の人間が交差し、放ちあった感情の形を、 実に素晴らしく写真というメディアで再現しているのではないかと感じた。 古屋誠一（写真家） ─── 母と息子、それぞれの記憶がシュトゥットガルトでさりげなく交差して、写真という名のもう一つの記憶が生まれた。 笠井さん、母と写真は永遠の恋人。 森山大道（写真家） ─── 個人的にはそれほど興味がないタイプの写真だが、笠井爾示の写真は並はずれたものだと言わざるを得ない。 非常な感受性を持って被写体にアプローチし、痛みと喜びの両方を示しながら被写体の事情を巧みに映し出している。 彼の写真に関しては、他の写真家、とりわけ石内都さんからの影響は無視できないが、彼の作品を本というフォーマットに置き換える試みとして、この写真集はとても素晴らしい。 判型は個人的な内容にフィットし、収納されている函も素晴らしいのだが、全体のブックデザイン、特に写真集の中身に引かれたイエローが微妙かつ一貫して、ストーリーが進むにつれてホワイトへと変わっていく色の使い方が何よりも素晴らしい。 ブラボー！ ラモン・レベルテ（Editorial RM ディレクター） ─── 笠井爾示『Stuttgart』の関連記事や映像がアップされています。 2022年のベストセラー写真集3冊 【book obscura編】 https://imaonline.jp/articles/bookreview/20221231book-obscura/ 菊地成孔の写真選曲集11 笠井爾示『Stuttgart』にヴィクトル・ウルマン『弦楽四重奏曲第3番』 https://imaonline.jp/articles/editors_pick/20220704naruyoshi-kikuchi/ 飯沢耕太郎「artscape」レビュー https://artscape.jp/report/review/10174560_1735.html 「IMA ONLINE」インタビュー 笠井爾示（写真家）×町口覚（造本家）×野村佐紀子（写真家） 「同世代の写真家二人と造本家、30年の付き合いの中で育まれた本、そして関係性」 https://imaonline.jp/articles/interview/20220218kasai-machiguchi-nomura/ 笠井爾示『Stuttgart』インタビュー 『Photo & Culture, Tokyo』 https://photoandculture-tokyo.com/contents.php?i=149 笠井爾示『Stuttgart』レビュー YouTubeチャンネル『トモコスガ言葉なき対話』 30年ぶりに再訪したドイツで「母」を撮る https://www.youtube.com/watch?v=5ghY-5WkwnU ─── 笠井爾⽰（かさい・ちかし） 1970年⽣まれ、写真家。1996年初個展「Tokyo Dance」（タカ・イシイギャラリー）を開催。翌年、同名の初作品集『Tokyo Dance』（新潮社／1997）を出版。以降エディトリアル、CD ジャケットやグラビア写真集を⼿がけ、⾃⾝の作品集を多数出版。主な作品集に『Danse Double』（フォトプラネット／1997）、『波珠』（⻘幻舎／2001）、『KARTE』（Noyuk／2010）、『東京の恋⼈』（⽞光社／2017）、『となりの川上さん』（⽞光社／2017）、『七菜乃と湖』（リブロアルテ／2019）、『トーキョーダイアリー』（⽞光社／2019）、『BUTTER』（⽞光社／2019）、『⽺⽔にみる光』（リブロアルテ／2020）がある。

山上新平写真集「liminal (eyes) YAMAGAMI」 【スリーブケース：海】サイン入り ☆スリーブケース全2種：海／波 ☆本体は共通。 ☆商品のお届け時期：商品のご注文をいただき、お支払いが確認できましてから10日以内に発送いたします。 ─── 山上は常に闘い続けている男だ。 被写体へ、見る人へ、写真へのぶつかり稽古を止めようとしない。岡潔や小林秀雄、井上有一、谷川俊太郎、岡本太郎など 「孤独を味方にしながら破壊と創造」を繰り返した先人を道標に、不安定は健全なのだと写真道を生き切ろうとしている。 ― 幅允孝（ブックディレクター） 本書掲載「新しい眼差しを探して」より抜粋 ─── 2022 年11月、世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表し、欧州の読者に好評をもって迎えられた本書は、 山上の住処の鎌倉の海と波を捉えた64枚の写真で構成されています。 その写真群には、溢れるイメージと情報に溢れ、誰もが見ることに関して不感症になっている現代を覚醒させ、 リアルの中の抽象、抽象の内に現実があらわれる瞬間が集積されています。 山上新平の新しい眼差しで捉えた写真で構成された写真集『liminal (eyes) YAMAGAMI』を、ぜひともご高覧ください。 ─── 写真：山上新平 文章：幅允孝 編集・造本設計：町口覚 デザイン：浅田農、清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦327mm ／横242mm 頁数：本文88頁 写真点数：64点 仕様：並製本、スリーブケース入り 言語：日英表記 発行・発売：bookshop M ©2022 Shinpei Yamagami, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2022 MATCH and Company Co., Ltd. ─── 刊行記念展のご案内 会期：2023年 3月4日（土）→ 4月9日（日） 会場：POETIC SCAPE　〒153-0061 東京都目黒区中目黒 4-4-10 1F 営業時間：13:00 ～19:00（休廊日：月曜日／火曜日） https://www.poetic-scape.com/#top この刊行記念展は、 【福岡】本屋青旗：2023年6月10日（土）～ 25日（日） 【京都】PURPLE：2023年7月7日（金）～ 27日（木） 【鎌倉】旧大佛次郎茶亭（予定）へ巡回します。 ─── 刊行記念フェアのご案内 会期：2023年 3月4日（土）→ 16日（木）　 会場：代官山 蔦屋書店 ２号館１階 アートフロア 営業時間：9:00 ～22:00　※年中無休 https://store.tsite.jp/daikanyama/event/ ─── 山上 新平（やまがみ・しんぺい） 1984年 神奈川県生まれ。イイノ・メディアプロ退社後、写真家として活動。主なグループ展に、『LUMIX MEETS BEYOND 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #3』（YellowKorner Paris Pompidou／パリ／ 2015、IMA gallery／東京／ 2016）、『Daikanyama photo fair 2017』（代官山ヒルサイドフォーラム／東京／ 2017）、『3daysEXHIBITION』（セゾンアートギャラリー／東 京／ 2017）。主な個展は、『0189』(社食堂｜SUPPOSE DESIGN OFFICE／Youngtree Press ／東京／ 2017)、『山上新平展』（思文閣／東京・京都／ 2019）、『The Disintegration Loops』（POETIC SCAPE／東京／ 2019）、『Refined black』（Laboratory △Ⅱ／東京／ 2019）。 2017年に『Daikanyama photo fair competition』にて奈良美智賞を受賞。 2022年には、デザイナーの皆川明（ミナペルホネン）発行による写真集『Helix』を出版。

山上新平写真集「liminal (eyes) YAMAGAMI」 【スリーブケース：波】サイン入り ☆スリーブケース全2種：海／波 ☆本体は共通。 ☆商品のお届け時期：商品のご注文をいただき、お支払いが確認できましてから10日以内に発送いたします。 ─── 山上は常に闘い続けている男だ。 被写体へ、見る人へ、写真へのぶつかり稽古を止めようとしない。岡潔や小林秀雄、井上有一、谷川俊太郎、岡本太郎など 「孤独を味方にしながら破壊と創造」を繰り返した先人を道標に、不安定は健全なのだと写真道を生き切ろうとしている。 ― 幅允孝（ブックディレクター） 本書掲載「新しい眼差しを探して」より抜粋 ─── 2022 年11月、世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表し、欧州の読者に好評をもって迎えられた本書は、 山上の住処の鎌倉の海と波を捉えた64枚の写真で構成されています。 その写真群には、溢れるイメージと情報に溢れ、誰もが見ることに関して不感症になっている現代を覚醒させ、 リアルの中の抽象、抽象の内に現実があらわれる瞬間が集積されています。 山上新平の新しい眼差しで捉えた写真で構成された写真集『liminal (eyes) YAMAGAMI』を、ぜひともご高覧ください。 ─── 写真：山上新平 文章：幅允孝 編集・造本設計：町口覚 デザイン：浅田農、清水紗良（MATCH and Company., Ltd.） 判型：縦327mm ／横242mm 頁数：本文88頁 写真点数：64点 仕様：並製本、スリーブケース入り 言語：日英表記 発行・発売：bookshop M ©2022 Shinpei Yamagami, bookshop M Co., Ltd. Book Design ©2022 MATCH and Company Co., Ltd. ─── 刊行記念展のご案内 会期：2023年 3月4日（土）→ 4月9日（日） 会場：POETIC SCAPE　〒153-0061 東京都目黒区中目黒 4-4-10 1F 営業時間：13:00 ～19:00（休廊日：月曜日／火曜日） https://www.poetic-scape.com/#top この刊行記念展は、 【福岡】本屋青旗：2023年6月10日（土）～ 25日（日） 【京都】PURPLE：2023年7月7日（金）～ 27日（木） 【鎌倉】旧大佛次郎茶亭（予定）へ巡回します。 ─── 刊行記念フェアのご案内 会期：2023年 3月4日（土）→ 16日（木）　 会場：代官山 蔦屋書店 ２号館１階 アートフロア 営業時間：9:00 ～22:00　※年中無休 https://store.tsite.jp/daikanyama/event/ ─── 山上 新平（やまがみ・しんぺい） 1984年 神奈川県生まれ。イイノ・メディアプロ退社後、写真家として活動。主なグループ展に、『LUMIX MEETS BEYOND 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS #3』（YellowKorner Paris Pompidou／パリ／ 2015、IMA gallery／東京／ 2016）、『Daikanyama photo fair 2017』（代官山ヒルサイドフォーラム／東京／ 2017）、『3daysEXHIBITION』（セゾンアートギャラリー／東 京／ 2017）。主な個展は、『0189』(社食堂｜SUPPOSE DESIGN OFFICE／Youngtree Press ／東京／ 2017)、『山上新平展』（思文閣／東京・京都／ 2019）、『The Disintegration Loops』（POETIC SCAPE／東京／ 2019）、『Refined black』（Laboratory △Ⅱ／東京／ 2019）。 2017年に『Daikanyama photo fair competition』にて奈良美智賞を受賞。 2022年には、デザイナーの皆川明（ミナペルホネン）発行による写真集『Helix』を出版。